musique !!!

LOL MOI aussi sauf que la seul chose que j'ai réussi à tourné c'est mon pousse

Vous s'avez qu'on est sur une page historique ??? LoL notre ami Dark-killer qui a créé cette page a été viré du jeu LoL me demandé pas pouquoi j'en sais rien.

oh la vache

et c'est definitif ou c'est juste une suspention d'une semaine ?

comment tu sait sa ????

Je suis allé voir dans le fofo du jeu lol son nom était marqué dans les mec viré ^^

lol moi j'ai balancer plein de mec qui faisaient du bashdepuis quelques semaines

Du bash ?? C'est quoi sa ? pour moi le bash c'est au basket

voila le reglement concernent le bash:
§6 Bash

I.définition :

6 attaques ou plus dans un délai de 24 heures sur un même joueur.
Ceci est strictement interdit.

II. cas spéciaux :

Entrave au développement : attaquer un joueur à tel point que celui-ci ne peut pas se développer est considéré comme une entrave à son développement et est passible de sanctions.

et moi j'ai balancé pleinde mec parce qu'il m'attaqué pleinde fois

LoL MDR ils se sont fais pourir ??

j'ai ete plu loin dans la recherche a propos de dark kller ce n'est pas une question de bash , mais en faite il a eu des propos deplacé et injurieux en vers une personne sur le forum du jeu il a dit "ta gueule a un type et ca n'a pas plu au moderateur du fofo , esperons pour lui que c'est juste une mise a pied et pas un renvoie definitif le pauv'tchio .

C'est claire que pour un pauvre "ta gueul" lol ce serai domage ^^

Soyez un peu clément... ya pas que du mauvais dans le rap...
Personnelement je ne suis pas a fond dans le rap mais ya qd meme des rappeurs qu'il faut admettre leurs talents (je parle surtout pour un rappeur du nom de MEDINE !!!) que j'aime beaucoup !!!

Mais sinon je suis fan de Hardcore (mais le metal hardcore... ) et jâi récemment découvert un style particulier de techno... la D3 (un truc de dingue !!!! )
Et j'écoute encore de la musique que je pense qu'aucune personne du forum n'écoute...c'est la musique de chez moi !! (pas la Suisse paske ils ont pas vraiment leur musique mais la musique de mon pays d'origine, la Bosnie pour les intimes )

PS: si vous voulez que je vous envois des musique dites seulement!! j'ai une grande chansotèque...

chuis d'accord ac Malphas ia des morceaux raps vraiment bien mais le mieux c'est le hip-hop(50cent...) faut dire vous étes obligés d'aimer AYO technologie de 50 cent é justin timberlake:?: ou le raggae(Sean Paul)

alors la BIBI je suis dsl de te decevoir, mais alors la je n'aime vraiment pas!! ni fifty, ni justin et encore moins sean... j'ai vraiment du mal a les supporter ceux là!!
Y'aurai que Eminem que j'aime bien chez le ricains mais le reste, je suis pas fan, je préfère rester ds le rap français, du style soprano, Medine, tunisiano, etc... ou raggea francais comme dub incorporation

RIEN DE TEL QUE LE ROCK N'ROLL


Le rock'n'roll est un « enfant » du blues, le rythme ternaire (division du temps) de celui-ci étant remplacé par un rythme binaire et le tempo devenant plus soutenu. Il convient ici de distinguer rhythm and blues et rock'n'roll, même si la tâche apparaît délicate de la fin des années 1940 à 1954. Citons ici le Capitaine Glenn Miller qui invente la structure musicale du Rock n'Roll en 1943 avec son tube In the Mood et Fats Domino qui fait du Rock'n'Roll dès 1948 sans le savoir. Ike Turner prétend lui aussi avoir interprété le premier rock Rocket 88 en 1951. L'étiquette rock'n'roll a, dans un premier temps, été utilisée pour distinguer le Rhythm and Blues des Afro Américains de celui des blancs et ce pour des raisons liées à la politique raciale de l'époque. Il était inadmissible que des artistes blancs se retrouvent dans les mêmes bacs chez les disquaires que les noirs. Le style particulier du rhythm and blues blanc a donc servi de prétexte pour une nouvelle étiquette « rock n roll ».

En 1951, le disc jockey Alan Freed anime une émission appelée Moondog's Rock And Roll Party. C'est la première diffusion du rock'n'roll à une large audience. C'est ce DJ radio qui trouve son nom au Rock'n'Roll en reprenant une expression que l'on retrouve depuis les années 1940 dans certaines chansons de rhythm and blues et qui signifie en argot « faire l'amour ». Alan Freed est le premier DJ blanc à soutenir avec force des artistes noirs jouant la « musique du diable ». La bonne société américaine en fera son « ennemi numéro 1 » et aura d'ailleurs sa peau en 1959.

Le terme rockabilly désigne la première forme historiquement identifiable de rock'n'roll, il s'agit essentiellement d'un croisement de rhythm and blues et de musique country. Elvis Presley et Bill Haley sont deux précurseurs chez les chanteurs blancs. Elvis Presley, surnommé The King (« Le Roi du Rock and Roll »), enregistre ce qui est probablement l'un des tout premiers morceaux de rockabilly avec That's Alright Mama et collectionnera très rapidement les succès, mais c'est Bill Haley and The Comets qui signent officiellement l'acte de naissance du rock'n'roll pour de nombreux historiens avec le titre Rock Around the Clock (reprise de Sonny Dae and His Knights, 1952). Ce premier tube de l'histoire du « rock » qui figure au générique du film Graine de violence est N°1 des hit-parades aux USA (8 semaines) et au Royaume-Uni (3 semaines) en 1955. Buddy Holly, Jerry Lee Lewis, Eddie Cochran et Gene Vincent s'engouffrent dans la brèche. Les musiciens noirs restent très actifs grâce à Chuck Berry tout particulièrement. N'oublions pas Little Richard, qui sur son premier 45 tours, signe quatre des plus grands standards de rock, à savoir : Tutti Frutti, Long Tall Sally, Rip It Up et Ready Teddy.

Le rock'n'roll provoque un mouvement de rejet de la bonne société américaine qui croit avoir triomphé de ce mouvement en 1959. On annonce alors la mort du rock et il est vrai qu'aux États-Unis, le mouvement semble s'essouffler. Les chanteurs sont désormais très consensuels et Elvis est institutionnalisé, cantonné aux ballades. Le rock'n'roll continue cependant de se développer sous des formes plus locales et confidentielles comme la surf music de la côte ouest ou le rock garage au nord.

Vers la fin des années 1950, et le début des années 1960, on entend de plus en plus de titres de rock'n'roll plus « sages », plus « doux » et qui vont engendrer la musique pop : The Everly Brothers - All I Have To Do Is Dream (1958), le rock'n'roll Beat de the Weaver Temptations- Ouh ! Ah ! Temptations ! (1959), Johnny Burnette (en)- Dreamin' et You're Sixteen (composée par les Frères Sherman) (1960) Del Shannon (en) - Runaway ((en)) (1961), Brian Hyland (en) - Sealed With A Kiss (1962), Lee Dorsey (en) - Ya ya (1962), etc.

Le « pur » rock'n'roll/rockabilly tend à disparaître, hormis quelques rares titres comme Roy Orbison - (Oh !) Pretty Woman (1964) et Sam the Sham & the Pharaohs - Wooly Bully (1965)...

Voir : Liste de chanteurs de Rock 'n' Roll


La renaissance (britannique) du rock
La réplique ne vient pas d'Amérique mais du Royaume-Uni. Les premiers émules d'Elvis apparaissent comme Cliff Richard et de petites formations se multiplient pour les imiter. Au passage cependant, le rock'n'roll s'acclimate et les Shadows qui accompagnent Cliff Richards initient l'archétype de la formation rock telle qu'elle sera reprise aussi bien en Europe que de l'autre côté de l'Atlantique : la contrebasse disparaît au profit de la basse électrique, deux guitaristes se répartissent les tâches de la rythmique pour le premier et des chorus pour le second. Les groupes britanniques s'éloignent ainsi rapidement de leur modèle américain pour créer une musique originale que les francophones appellent le « rock anglais ». Les Beatles accentuent le travail sur la mélodie et les harmonies vocales et donnent naissance à la musique pop tandis que le mouvement du british blues boom retourne aux racines blues, privilégiant des rythmes syncopés et des sonorités plus agressives. Les Rolling Stones émergent comme le fer de lance de ce rock britannique. Des branches parallèles se multiplient alors: des groupes tels que les Who et les Kinks développent le mouvement mod, tandis que les Animals ou les Yardbirds créent un blues rock britannique. La richesse de la création britannique est florissante et impose définitivement au niveau mondial un genre musical qui devient emblématique de la seconde moitié du XXe siècle. Le rock se ramifie alors presque à l'infini en explorant des niches apparemment improbables. Le jazz-rock naît de cette recherche entamée dès les années 1960.

Si les années 1950 proposaient une scène commune pour artistes noirs et blancs, les années 1960 mettent fin à cette mixité. La scène rock britannique est principalement blanche, tandis que les noirs américains adaptent à leur sauce la redécouverte britannique de l'importance de la mélodie. S'appuyant sur les anciennes structures ségrégationnistes, ils mettent au monde une branche importante de l'arbre généalogique du rock englobant ce qu'il convient de qualifier de « dance music », du funk au rap en passant par la pop de la Tamla des années 1960. Conséquence de ce cloisonnement, les rockers noirs sont rares dans l'autre grande famille du rock post-Beatles. Citons toutefois Jimi Hendrix, guitariste de génie, qui électrifie son blues et ouvre au rock (blanc) d'autres univers.


Le rock devient contestataire
Bob Dylan et Joan Baez en 1963Si le rock'n'roll a toujours été porté par une jeunesse trop à l'étroit dans le carcan moral de ses ainés, les textes jusqu'aux années 1960 étaient souvent confinés aux thèmes festifs éventuellement chargés de connotations sexuelles. C'est avec Bob Dylan que les paroles prennent une tournure à la fois plus poétique et plus engagée. Mariant la poésie surréaliste à l'engagement du mouvement folk (Woodie Guthrie puis Joan Baez, Pete Seeger), il devient le chroniqueur de sa génération, abordant sans crainte des thèmes politiques et sociaux. Son impact sera décisif des deux côtés de l'Atlantique. Aux États-Unis, les protest songs expriment le rejet de la guerre froide ou de l'engagement militaire au Vietnam tandis qu'au Royaume-Uni, John Lennon livre des textes plus personnels et recherchés. Le rock devient à la fois un mouvement artistique, qui acquiert une légitimité intellectuelle, et un courant de « contre-culture ». Cette tendance connaît son apogée avec les grands festivals de la fin des années 1960 : à Woodstock ou sur l'Île de Wight des centaines de milliers de jeunes se rassemblent pour partager à la fois une passion pour la musique mais également une vision du monde en rupture avec les normes établies.


Le psychédélisme
À partir du milieu des années 1960, la consommation de psychotropes devenue courante dans les milieux intellectuels (en particulier le LSD) marque le début de la création artistique sous emprise. Alors que l'acid rock naît sur la côte ouest des États-Unis d'Amérique avec le Grateful Dead, le psychédélisme fait également son apparition au Royaume-Uni à travers les premiers concerts de Pink Floyd, la formation de Cream ou encore l'album Revolver des Beatles. Mais c'est avec l'album Sergent Pepper's Lonely Heart Club Band de ces derniers que cette influence devient manifeste pour le grand public. Cette tendance initie le retour en force des groupes américains tels que les Byrds, les Doors ou Jefferson Airplane. L'oeil du cyclone se situe néanmoins toujours au Royaume-Uni. De nouveaux courants voient le jour avec notamment le rock progressif de King Crimson, ELP (Emerson, Lake & Palmer), Genesis ou Yes qui introduit des éléments issus du jazz et de la musique classique ou le heavy metal dont les prémices se font sentir dès 1967 à travers les riffs de guitare saturés de Cream ou Jimi Hendrix et qui naitra véritablement avec Led Zeppelin, Deep Purple et Black Sabbath.

Le rock de la fin des années 1960 se politise et le Flower Power est l'expression pacifique du rock planant qui caractérise le passage entre l'album Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band des Beatles (1967) et les premiers riffs punk de 1975. Le passage aux années 1970 est marqué par la mort prématurée de nombreuses stars du rock, Jimi Hendrix, Brian Jones, Janis Joplin ou encore Jim Morisson, la plupart tout juste âgés de 27 ans.

Le psychédélisme est un style qui englobe donc des groupes variés qui ont un certain sens de l'expérimentation. Ainsi même des groupes comme The Velvet Underground peuvent parfois être qualifié de psyché. On distinguera alors le psyché fondé sur le Flower Power d'un psychédélisme plus sombre et/ou underground. Par là même, on peut citer Hawkwind ou encore Amon Düül II, fervants de voyages nocturnes et fantômatiques.


Rock et folk Dans la deuxième moitié des années 60, apparait la fusion du rock et du folk aux USA avec Bob Dylan, les Byrds puis The Band, Crosby, Stills and Nash et Neil Young. The Band par sa fusion des musiques traditionnelles avec le rock, le blues, la country et les ballades irlandaises des Appalaches aura une influence déterminante. En réaction l'Angleterre produit elle aussi des artistes à la recherche de leurs racines musicales comme Bert Jansch, Pentangle, Fairport Convention, Richard Thompson, Steeleye Span. Ce courant accouchera du Folk-Rock de grande diffusion aux Etats-Unis avec des groupes comme Eagles ou Poco. En Angleterre ces musiciens se heurtent rapidement au Punk et frappés de ringardise leurs disques disparaissent dans les bacs World, Musique Celtique voir New Age.


Rock et glamour

Freddie Mercury, chanteur du groupe Queen.Les années 1970 voient la disparition progressive du psychédélisme et la fin du rêve hippie. Cette désillusion, associée à une marchandisation exponentielle de la musique donne naissance à un courant embrassant les contradictions de son époque en proposant une image glamour et décadente : le glam rock. Sous le strass et les paillettes de leurs costumes androgynes, David Bowie, T.Rex ou Queen proposent une musique théâtrale et baroque

Malphas a écrit:

alors la BIBI je suis dsl de te decevoir, mais alors la je n'aime vraiment pas!! ni fifty, ni justin et encore moins sean... j'ai vraiment du mal a les supporter ceux là!!
Y'aurai que Eminem que j'aime bien chez le ricains mais le reste, je suis pas fan, je préfère rester ds le rap français, du style soprano, Medine, tunisiano, etc... ou raggea francais comme dub incorporation

OUAI limite !!! J'aime bien Eminem quand il est en Robine

ouais c net!! mais franchement je trouve que ce blanc il cartonne niveau musique et il a certains texte qui sont vraiment terrible !!!

Oui sachant que c'est pas ma tasse de thé le rap

ouais la c question de goût !! moi j'écoute plus ou moin de tout (mais pas 50 ou sean ou ce genre de chose...lol)

Moi non plus LoL mais en se moment je découvre la techtonique, c'est plutot pas mal...

ouais c sympas, mais ca fais un moment que ca existe , c'est juste que la ya eu je sais pas trop quoi et ca a fais un gros boom tout le monde en parle

Ouai ^^ sa commence a etre bien connu, mais pas mal de monde dit que ce n'est que de passage...

ouais moi jy crois pas!! paske avec l'effet que c'est entrain de faire je me demande la durée du passage... lol

Bas ! Qui sait ? Sa va peut etre prendre sa place entre le rap et toute les sorte de Rock